Posted by on July 20, 2012

Музыка всегда считалась Универсальным Языком. Все культуры мира
начиная с самого своего зарождения используют музыку того или иного
рода как способ выражения духа и взаимоотношения человека с окружающим
миром. Никакое другое средство не может передавать и пробуждать идеи и
эмоции так же, как это делает музыка – слышно и явно, способом,
который совсем не требует взаимного понимания вербального языка. Под
воздействием музыки слушатель может перейти от слез к смеху, от
громкого пафоса к утонченному, от чего-то серьезного к забавному и
смешному, либо наоборот: от наслаждения к отчаянию, от смеха к слезам,
от забав к серьезному – все это благодаря лишь нескольким нотам или
аккордам. Музыка окружает и проникает в нас, начиная практически с
самого рождения и до самого последнего дыхания, таким образом, что мы
едва замечаем это.

Первое, что мы слышим в самом раннем детстве – это колыбельная,
предназначенная для того, чтобы успокоить и приласкать дитя, которое
еще не понимает слов, чтобы передать ему любовь и придать чувство
безопасности и единения с тем, кто поет ему песню. По мере того, как
мы начинаем постигать вербальный язык, мы приобщаемся к простым
детским рифмам, положенным на незатейливую музыку, начав, таким
образом, процесс образования и приобщения к культуре. Предмет музыки,
к которому мы обращаемся по мере нашего взросления, становится все
более глубоким и неоднозначным. Слова песен начинают отражать темы,
интересующие подростков и взрослых: любовь и привязанность,
наслаждение от чувства единения и отчаяние и страх быть отвергнутым.

Даже в группах людей, занимающихся духовными практиками, особенно
здесь на Западе, зачастую слушают музыку, которая учит основам
духовного пути, начиная с мелодий и слов, легко понятных для молодых и
легко воспроизводимых. Затем, по мере роста, и музыка, и те идеи,
которые она передает или которым она учит, усложняются.

Некоторые духовные практики используют музыку в качестве важного
элемента своей мифологии, в том числе для изображения самого процесса
Создания как исполнения песни. В других практиках, наоборот,
считается, что самые базовые и содержательные звуки во вселенной – это
односложные слоги, произносимые в манере, которую многие назовут
монотонным распевом или пением – другими словами, музыкой.
Действительно, некоторые культуры рассматривают саму Жизнь как
исполняемую песню, в буквальном или метафорическом смысле.

Поскольку музыка является неотъемлемой частью разумной человеческой
жизни, становится понятно, почему многие из самых важных элементов
музыкальной терминологии, вошли в нашу Жизнь. Представление о гармонии
или дисгармонии, ритм, настройка тональности или рассогласование – все
это можно рассматривать через призму музыкознания как принципы или
состояния в более эзотерических сферах или даже как линия поведения, к
которой нужно стремиться или, наоборот, которую нужно избегать на
практике, проходя через жизненные ситуации.

Практически вся моя жизнь связана с музыкой – я музыкант – поэтому,
когда я думаю о гармонии, первое, что приходит мне в голову – это
музыкальное определение гармонии. Строго говоря, гармония определяется
как комбинация или последовательность колебаний звука в соответствии с
традиционными правилами распространения и модуляции звука в пределах
установленной музыкальной шкалы, когда звуки, взятые вместе либо в
быстрой последовательности, создают звучание, которое считается
приятным или приемлемым для уха.

Мне вовсе не хочется рассуждать о гармонии в терминах распространения
и модуляции звука строго в музыкальных терминах. Я думаю, что могу
достигнуть своей цели, если приведу несколько примеров действия
гармонии на практике.

В рамках традиционной западной музыкальной шкалы настройка только
единственной ноты – в частности, настройка интервала между второй и
третьей нотами в современной семинотной шкале от целого тона к
половине тона – может изменить эмоциональное содержание композиции от
радости или ликования к печали или отчаянию, или наоборот. Настройка
другого набора тонов в пределах музыкальной шкалы, например,
пониженная шестая нота в сочетании с повышенной седьмой в минорной
шкале – может придать композиции оттенок экзотики и необычности,
вызывающий у нас предоставления о каких-то далеких нам местах и людях.

Мы забываем тот факт, что музыкальная шкала – знакомые нам До Ре Ми Фа
Соль Ля Си – принята лишь на Западе. Если послушать некоторое время
классическую музыку, написанную в древние времена в таких местах, как
например, Китай, можно услышать музыкальные интервалы, которые наше
ухо воспринимает как расстроенные – «не в тон». В восточной музыке
используются четверти тонов, в отличие от западной, где используются
только полтона или целый тон.

Послушайте любую симфонию или песню, и вы услышите ноты, которые
технически не принадлежат сыгранному аккорду, но которые имеют смысл в
мелодическом отношении. Зачастую они используются для перехода
(модуляции) от одного аккорда к другому, или для изменения «ключа»
произведения или даже для перехода от минорной тональности к мажорной.
Такие ноты называют «перемещающими» нотами. Они действуют в пределах
музыкального контекста для перехода от одной музыкальной фразы к
другой либо для изменения передаваемого эмоционального тона.

Кроме того, существуют виды музыки, которые, я думаю, некоторые из
нас, охарактеризовали бы скорее как шум, а не музыку. Несмотря на то,
что я считаю Тибет своим духовным домом, тем не менее,
инструментальная музыка, которая выходит из монастырей Лхаса и
Дхарамсала, не совсем легко проникает в мое западное ухо. Большие и
малые цимбалы, массивные трубы, издающие звуки в моменты, которые
кажутся совсем случайными, маленькие рожки, выводящие трели без
какой-либо заметной для меня мелодии: все это в моем представлении
является какофонией – пусть и не неприятной какофонией, но все-таки
какофонией. И уж точно не гармонией. В то же время, для тибетцев это –
музыка, и если к тому же вспомнить, что история этой музыки
насчитывает несколько тысяч лет, кто я такая, чтобы не соглашаться с
этим?

Еще один небольшой практический пример: кто из нас, уже имеющих
седины, заслышав то, что молодежь сегодня называет «музыкой», не качал
головой и не задавался вопросом, как же это возможно получать
удовольствие от такого грохота, при этом слово «грохот» – это еще
самое дипломатичное название для их музыки.

Из приведенных примеров нетрудно понять, что гармония в музыкальном
контексте явление неоднозначное, которое полностью зависит от позиции
слушателя. Не существует единственной тональности – одной шкалы,
минорной или мажорной, расширенной или сокращенной, восточной или
западной – которая была бы предпочтительной для всех людей. Каждое
изменение привычного вызывает эмоции и ведет к приятию или
невосприятию, которые полностью зависят от конкретного жизненного
опыта и расположенности слушателя к исполнителю.

Есть очень известное клише «Красота – в глазах смотрящего». Словами
другой поговорки: «что для одного мусор, для другого – клад». В нашем
случае, то, что для одного гармония, в ушах другого – диссонанс или
даже какофония.

Как, таким образом, мы можем рассматривать Гармонию в качестве идеала
вне музыкальных рамок, если даже внутри этих рамок существует
множество различных и видимо противоположных способов видеть и
воспринимать что-то как гармоничное? Является ли Гармония чем-то вроде
Любви – слово, которое используется так часто и по любому поводу, что
оно уже потеряло весь смысл и значение?

Вовсе нет. Вспомните самое первое определение, которое я упомянула в
отношении гармонии: определенная комбинация или последовательность
колебаний звука в соответствии с традиционными правилами
распространения и модуляции звука в пределах установленной музыкальной
шкалы, когда звуки, взятые вместе либо в быстрой последовательности,
создают звучание, которое считается приятным или приемлемым для уха.
Самая важная часть этого определения – «взятые вместе либо в быстрой
последовательности».

Есть еще одно понятие, связанное с понятием гармонии, особенно когда
мы отходим от строго музыкальной точки отсчета: взаимодействие
(сотрудничество). Если два человека работают вместе для достижения
одной цели, эта задача может быть выполнена более эффективно и
оптимально, в более приятных окружающих условиях. Такое сотрудничество
превращает работу в гармоничное событие. И снова: то, что считается
«приятным» может для разных людей означать разное, поскольку
«приятное» – это оценочное суждение, так же как и «гармония». Однако
здесь появляется важный элемент – взаимодействие между этими людьми.

Следовательно, Гармония может, на самом деле, служить идеалом, к
которому нужно стремиться, когда речь идет о личных и социальных
отношениях. Даже литература появилась, в частности, для того, чтобы
создать такой образец. Многие из нас знакомы с «Утопией» или
«Шангри-Ла». Более современное отражение такого образца нашло свое
применение в телевизионном сериале Star Trek («Звездный путь»), где
такие разрушающие идеи, как деньги, исключены, и где каждый человек, в
большей или меньшей степени, следует своей судьбе и работает в полном
взаимодействии с другими. Принцип «Безграничное разнообразие в
бесконечных комбинациях», реализованный должным гармоничным образом,
превращается в «Разнообразие = Сила»

Замечательные идеи, согласна – но только в той степени, что слово
«утопический» теперь означает «совершенный, идеальный» – но насколько
такие идеи реальны на практике?

Я искренне верю, что Гармония – это не только музыкальное понятие и
общественный идеал, но и духовная практика. И как все духовные
практики, она выглядит такой простой и прекрасной, когда мы о ней
говорим; применение же ее на практике – далеко не легкая задача.

Жить гармонично означает жить, сотрудничая со всем и всяким,
окружающим нас. Снова – сотрудничество! Оно означает, что в жизни
механизмы решения задач и реализации мечты должны быть направлены на
то, чтобы сделать жизнь лучше как можно для большего количества людей,
в том числе и для самого себя, но при этом отстраняясь на некоторое
время от своих собственных потребностей с тем, чтобы сосредоточиться
на нуждах других. У Далай Ламы есть для такого образа мышления своя
фраза: «Просвещенная личная заинтересованность», которая, как мне
кажется, наилучшим образом отражает буддистское понятие «бодхичитта».

Жизнь не всегда солнечна, в ней случаются печальные вещи, случается
то, что вызывает наш гнев, недовольство, чувство растерянности или
потерянности. Практика Гармонии всегда работает с ситуациями таким
образом, чтобы не позволить музыке наших мыслей, слов и дел стать
хаотичной или диссонирующей, какофонией, которая будет восприниматься
окружающими как «неприятная» Практика Гармонии подразумевает принятие
того, что есть, и работу с тем, что есть, не расставаясь при этом с
желанием сделать это лучше. Гармония – это не крепкое и цепкое
удержание чего-то или, наоборот, слишком свободное – так что
удерживаемое будет легко ускользать от нас. Возвращаясь к музыкальным
терминам, это означает настройку струны на гитаре или скрипке не так
туго, так что она начинает дрожать от самого легкого прикосновения, и
не слишком свободно, так что она вообще не издает никакого звука.

Практика Гармонии – это практика спокойствия духа. Более того,
человек, практикующий Гармонию и получающий пользу от этого,
становится образцом для другого человека без необходимости проповеди и
обращения в свою веру, и затем этот другой также может стать образцом
для следующего другого и так далее, пока, наконец, во
взаимосвязывающей сети намерений не появятся гармония и дух
сотрудничества, что принесет пользу всем.

Халсион, как практикующее сообщество и духовное объединение действует
лучше, когда Гармония присутствует во всех наших действиях, касаются
ли они друг друга только как соседей со своими собственными привычками
и стремлениями, которые могут быть неизвестны другим или просто не
нравиться им, либо как отдельных духовных объединений со своими
взглядами и мыслями, которые могут или не могут разделяться другими.
Гармония вовсе не означает, что все одинаковы. Обращаясь в очередной
раз к музыке в качестве примера: аккорд – это комбинация или
последовательность совершенно разных, уникальных звуков, которые
вместе – совместно – создают приятное звучание. Почему же сообщество,
практикующее Гармонию, не может состоять из людей, которые подобным же
образом создают общий эмоциональный настрой, используя такие
ноты-чувства совместно?

В самых простых терминах, Духовная Гармония – это два или несколько
человек, которые способны отказаться от значимости тех вещей, которые
могут привести к диссонансу и какофонии между ними, и искать другое
или даже создать новое, от чего, каждый почувствует себя уютно в своем
месте во Вселенной. В радости или в печали каждый может работать,
чтобы найти определение Гармонии для себя, а затем превратить это в
инструмент, при помощи которого можно делать жизнь лучше – для себя и
для тех, кто окружает нас, и, в конечном счете, для всего мира в
целом. Улыбка, доброта, принятие, великодушие, сострадание и помощь –
все это те отдельные ноты, которые вместе или в последовательности
составляют основную и неизбежно практическую суть Духовной Гармонии,
где каждый из нас, практикующий ее, – отдельная нота в большом
гармоничном хоре человечества. Но первое, что должно появиться – это
внутренняя гармония каждого.

В конечном счете, нельзя надеяться, что мы избавимся от хаоса и
какофонии, которые разъединяют народы, или что мы сможем показать путь
к миру между всеми людьми, если мы не сможем найти пути к миру и
Гармонии внутри себя.

Перевод Ирины Горюновой